动画片——孩子世界里的沟通社交方式

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如果你要问，在中国还有孩子不知道喜羊羊，光头强的吗？答案是：没有。虽然我完全赞成很多教育专家提出的让孩子远离电视的建议，但是让孩子远离动画不可能，也不现实。

首先，孩子在每一个成长阶段都有对色彩，形状，线条等不同程度的敏感期，动画能够提供给她们最直观的视觉印象，是一种很好的视觉启蒙。

其次，孩子观看动画绝不是一个简单的个人行为，而是一种社交行为。就像成人世界中对新闻，影视剧，综艺节目的关注很多时候都是一种用于谈资的社交方式一样，动画片也是孩子的一种有效的沟通社交方式。共同观赏过的动画会成为拉近彼此距离的有效途径，让孩子的社交更加愉悦，顺畅。

但是，这一切都要建立在好的动画片质量基础上。

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制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂猛药，让动画电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》、《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。

更为可悲的是，今年国庆档上映了五部动画电影，虽然数量远远多于往年，但五部的总票房也不过3000多万元甚至不足一部《逗鸟外传：萌宝满天飞》票房的一半。国产动画电影体量上升的同时，质量却良莠不齐，加之国庆档大盘缩水，导致5部国产动画电影集体沦为炮灰，落败而归。从票房数据来看，动画电影已然呈现崩盘趋势。

而在十一档之前，国产动画的表现依然不好。截至9月27日，全国动画累计票房59亿，同比去年增幅34%，其中国产与进口比约39%：61%，相比去年国产动画增幅远低于进口片，增幅达历史4年最低约14%，国产劣质动画依旧很多。今年是好莱坞动画大年，却是中国动画片的倒退之年。

对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。

制作如此“费钱”的国产动画电影，为什么赚不到钱呢？

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我们研究可以发现，2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》28735万元，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》6541万元。这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。

而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。

好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。

与好莱坞动画相比，国产动画究竟缺失什么？

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单纯模仿好莱坞正在失灵

中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。

《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。

相比好莱坞动画电影，国产动画电影的故事来源更倾向于改编。比如国庆档的《我是哪吒》，和《大圣归来》一样是根据我国传统文化改编的动画电影，题材原本是有受众基础的，但是影片人物刻画却极其不完整。更有意思的是，电影上映前的海报却和《大圣归来》几乎同出一源，怪不得豆瓣网友纷纷评论，乍一看还以为是《大圣归来》。

去年的《大圣归来》让市场看到中国动画找到了自己的风格，导致现在许多国产动画电影跟风、模仿。很多影片不但没有学到《大圣》在电影质量、选题选材上的好经验，却已经开始学起了噱头营销，利用经典IP来套路观众。

好莱坞动画电影，更多的故事来源于原创，而且原创的电影卖座的话，往往会有续集，并被改编成游戏或动画片。其实本身适合全年龄段的动画IP少之又少，一个IP被反复用过以后，也是味同嚼蜡。而且对于观众而言，IP并不是吸引他们进入电影院的最大理由，好的故事、好的口碑才是制胜法宝。

国产动画重动画形象，轻故事内容

一提到动画电影，我们就会想到《大闹天宫》，这是国产动画的辉煌与巅峰，引以为傲。但这也只能说明，我们的动画电影有传统，不代表我们的动画电影质量就高。《喜羊羊》，《熊出没》是国产动画最为成功的两部，从一个单纯的动画形象逐渐衍生出了更多的副产品，也从一个普通的电视动画走进了院线，几部《喜羊羊》，《熊出没》大电影成为彼时最惹人关注的文化现象之一， 家长带着孩子走进影院观看动画电影从一种时尚逐渐成为一种习惯。

无论从制作角度，还是认识角度，国产动画都有了一个质的飞跃，但技术的进步依然无法掩饰内容的老套，低劣，跳不出思维的窠臼，创新捉襟见肘。

同样的“飞马”桥段，迪士尼的《小公主苏菲亚》要比《喜羊羊与灰太狼——飞马奇遇记》在故事架构上高出一大截。《喜羊羊》大半时间都是羊们拉着没翅膀的飞马王子在空中飞啊飞，穿梭云层，过山车一样的镜头也可谓是制作精良，视觉俱佳，但是看完后脑袋空空，一无所悟，这样的“飞马”设计除了技术效果实在没什么更多的意义可言。

反观《小公主苏菲亚》，故事讲述了一个皇室的小公主决心要参加男孩子们的飞马比赛，却遭到了父母的反对以及哥哥姐姐们的嘲笑，小公主选择了一匹和她一样没有自信没人相信的小马，一次一次地试飞，失败，再试飞，再失败，最终苏菲亚骑着小马飞跃过了高高的城门，取得了冠军。

这是一个关于勇敢与坚持的故事，一个小女孩儿坚持自己的梦想，不畏惧，不退缩，还能用自己的坚持给小马信心，两人完成了一次看似不可能的冒险。

作为一部好的动画作品应该用这样的“低幼化”情节来建设孩子的价值观人生观，这才是动画电影要做的事，而不仅仅是创造几个动画形象，以为只要这些动画形象足够可爱就能抓住孩子的眼睛，就可以糊弄孩子的智商。

不要只掏家长的兜，不中孩子的意

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电影是文化产业，也是文化商品，是商品就要有经济利益。电影不同于电视，最直观的不同就是看电影需要花钱。不论是制作单位还是播放院线，追逐利润是太正常的事。

但是，文艺作品毕竟不同于吃穿用，它对孩子的潜移默化是看不见的，是深层次的，因为大多数时候，只是不经意间，不良的各种信息，事物就会侵蚀到孩子价值观的正确方向，也正是因为这样，家长为孩子选择的文艺产品才要比吃穿用更加精心谨慎。简单说，就是家长花了钱，走进影院，要让孩子得到的绝不仅仅是一桶爆米花。

而目前，我们的国产动画电影，只负责让家长掏钱，却不重视家长掏的这个钱有没有价值。

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“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”、“真人捕捉”、”特效真好“、“毛发细腻”、”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画片技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。

然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。

《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。

我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

 责任编辑：柴婧婷 责任主编：卢誉菲

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