《流水》
古琴演奏:张蔚君
《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作,言其志在高山,仁者之乐也;志在流水,智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲,至唐代才分作两曲,至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同,但是乐曲意境大致相同。琴曲《流水》历史悠久。明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载:“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初,志在乎高山,言仁者乐山之意。后,志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数,至宋分《高山》为四段,《流水》为八段”。此后刊载《流水》的琴谱多达30多种,它们的基本内容和精神一脉相承,也基本保持了8段的结构。
清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段,成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法,模拟水流之声,、急湍奔流的气势,是全曲中最突出、最精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。
现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段,起全曲水流之势,隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流,并渐有汹涌之势。自六段起,,急流穿峡过滩,形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势,传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波,忽缓忽急,时放时收,渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。
这首琴曲充满着人与自然的和谐之音,散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性,虚实结合、情景相融、气象高远,成为最受琴家们青睐的琴曲之一。
古琴演奏家:张蔚君
中国广播民族乐团古琴演奏家、国家一级演奏员、中国琴会理事、北京琴会副会长、中国环境文化促进会理事、中国音乐家协会会员、全国社会艺术水平考级考官
自幼学习琵琶、中阮,1975年考入北京艺术学校,开始系统的专业及理论学习。毕业后,于中国电影乐团、中国广播民族乐团担任演奏员。古琴师从名家孙贵生先生(查阜西亲传弟子)专习古琴演奏及理论研究,至今已在古琴艺术世界耕耘了几十个年头。
曾于1996年参加在法国巴黎举行的“北京之夜”文化活动,演出了古琴独奏及琴、箫重奏。2000年,中央电视台《风华国乐》栏目播出了其古琴独奏,之后又在中央电视台《走进幕后》栏目中播出了《天籁之音——张蔚君古琴专题》。同年在中国国际广播音像出版社出版发行了张蔚君古琴演奏专辑《流水》。
2000年、2001年及2003年三次赴德国参加由中国人民对外友好协会组织的“中德文化交流”活动,分别在美茵兹、科隆等城市进行巡回演出,受到观众的热烈欢迎。
2003年应法国音乐家协会邀请参加中法文化交流年活动。2005年应美国艺术家邀请,在旧金山与美国大提琴演奏家合作演出了古琴、大提琴重奏《阳关三叠》,对中西方乐器合作做了有益的尝试。
2006年在首届中国民族管弦乐作品征集评奖活动中,所演奏的《空城计》(古琴与乐队)获得银奖。同年,《空城计》在庆祝澳门回归七周年音乐会上演出获得极大成功。次年,《空城计》还在国际现代音乐节演出活动中获得了强烈的反响。
2010年,历经多年积累编写的《古琴演奏教程》由人民音乐出版社出版。系统地对古琴的历史、地位、本体、技法、演奏、琴论、审美等方面进行了分析与探索。
张蔚君不仅业精技超,还擅长英语,在历次的国际文化交流活动及外事演出活动中均发挥了作用,用英语向国际友人介绍古琴的历史并传播优秀的中国文化。举办古琴讲座,传授古琴技艺,培养了众多国内外的古琴学生,为传承和普及古琴文化做出了贡献。
由于常年昕夕黾勉,苦其心志,采其众长,精其琴技,终于形成了顿挫有节,抑扬有纪,委婉清丽,洒脱有致的艺术风格。
古琴追求清虚远淡,意境幽深。听蔚君抚琴,犹如宇宙中天籁之音,仿佛从远古的历史隧道中穿越;又如森林曲径间漫步,悠闲怡情;还如山巅溪谷中潺潺流泉,自然流淌......
让人神往,令人心醉!
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