俗世红尘有桃源—— 赵无极盛年巨作《25.06.86 桃花源》领衔之上拍

2021-08-27 11:29:04


对於一个艺术家或文艺创作者来说,最大的恭维始终要算是其作品对後世的影响,而在现今商业社会,再加上拍卖会真金白银的成交天价便最好不过了。


落泊文人如东晋时代的陶渊明,当年为文《桃花源记》借武陵渔人误闯桃花源,通过对世外桃源理想生活的描绘,表达了自身对美好生活的向往和对现实生活不满,一句「不足为外人道也」便影响至今。《桃花源记》对後来艺术家亦每多启发,张大千暮年力作之泼彩泼墨名画《桃源图》在2016年一拍卖会上,以3000万港元起拍,最终以2.4亿港元落槌,加上佣金共计2.7亿港元,创造了其作品当时世界拍卖纪录。2018年,中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」春拍亦隆重呈献,华人抽象大师赵无极同样以「桃花源」为创作灵感之登峰造极巨作《25.06.86 桃花源》(估价:HK$ 34,000,000-56,000,00),有识之士岂容错过。


赵无极登峰造极之重磅巨作《25.06.86 桃花源》,拍品编号24,油彩画布;1986年作,195 × 130 厘米;估价:HK$ 34,000,000-56,000,000


「晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷,渔人甚异之。复前行,欲穷其林。林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻……」


作为中国第一位田园诗人,被誉为「古今隐逸诗人之宗」的陶渊明,其超卓文字功力在《桃花源记》中表露无遗,寥寥数语已如电影一样以声光幻影展现了桃源美好景象。赵无极既为现代旅法华裔画家佼佼者,其以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻丶笔触有力丶富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为「西方现代抒情抽象派的代表」,他在1986年创作的油画《25.06.86 桃花源》,亦同样为不朽的艺术结晶。


赵无极於1983年赴台北拜访张大千留影


《25.06.86 桃花源》完成於赵无极国际声望如日中天的黄金年代。作品采其创作中极为罕见的垂直三涧式构图,透过比例大小的配置,制造出自然的空间感。在画布的左半,他奔放地施以亮丽的蓝紫色彩,大胆地让它占据画布近乎三分之二的空间。在那大面积的色块中,悬浮透亮的葡萄紫随着柔韧绵延,跃动飞扬的墨黑线条由地面蒸蒸上升,和宝蓝丶靛青与墨色交织丶迸溢出如山壁般的形象,层层向上递嬗,苍茫劲拔,柔中见刚,当中还有如琉璃洒溢的点点金光,为作品注入一丝温暖的气息。艺术家将中国传统书画中「墨分五色」的概念,以西方绚丽的油彩重新演绎。而在画幅的中心偏右,他刻意制造一个以白色为基调的空间,试图来诠释「空」的概念,对应左半的重彩,生成「虚」与「实」之间碰撞的戏剧感,他在相异明度的白色中,融入炫丽的粉紫丶鹅黄丶青铜与淡蓝色,透过多层次的施染丶喷泼,创造出若中国水墨中对於烟雨迷离丶云霭蒸蒸特殊境象的描写。


《25.06.86 桃花源》体现了中国传统道家的哲学——以谦和之心坐忘自然的美学和宇宙观。画境令人联想到晋代文学家陶渊明在《桃花源记》中所描写的的情思,以及张大千完成於1982年的泼彩巨制《桃源图》 。张大千在六十年代初期成就泼彩,此与赵无极的创作转折或互有启发。两件作品一以中式墨彩,一以西式油彩为材,在构图与设色上却展现了有趣的对话,别有况味地言说了自我对於顿离尘世之境的丰美想像及千帆过尽後的洒脱心绪丶成熟的智慧。中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」2018春季拍卖会於4月2日於香港JW万豪酒店举行。合共推出逾95件拍品,总估价约9,000万港元,《25.06.86 桃花源》此赵无极盛年巨作当为领衔之作也。


张大千暮年力作之泼彩泼墨名画《桃源图》在2016年一拍卖会上,以3000万港元起拍,最终以2.4亿港元落槌,加上佣金共计2.7亿港元,创造了其作品当时世界拍卖纪录。


中国嘉德香港亚洲二十世纪及当代艺术部总经理及资深专家陈沛岑女士表示,华人抽象大师赵无极,是二十世纪以来最早打入西方核心艺术圈丶最被认可的中国艺术家。截至今日,海内外收藏其作的国立艺术机构逾138家,当中包括:巴黎罗浮宫丶纽约大都会美术馆丶北京中国美术馆等东西方博物馆界巨擘,是次推拍之《25.06.86 桃花源》正是其重磅巨作,绚丽华美丶洒脱磅礴,展现其豁达人生心绪与深厚东方精神。


陈沛岑说:「是次春拍我们循艺术史的角度丶融合市场趋势,特别策划了两个专题。其一,为『与大师对话』,汇集东西方九位重要艺术巨擘,展现强烈个人风格丶民族性与时代性的精彩作品。当中以中国现代主义之父林风眠三件经典主题作品为首,协同苏州美专校长颜文梁气势万千的珍罕动物主题巨制《奔马》丶关良首次现身市场的京戏及风景代表作丶丁衍庸大胆浓烈的珍稀宗教题材双面画《交脚菩萨》丶朱沅芷明媚生动的三十年代大尺幅《公园漫步》丶华人抽象大师赵无极完成於1951年的《无题》与1986年创作之《25.06.86 桃花源》,及朱德群跌宕昂扬的磅礴巨构《构图第五十七号》,而至十九世纪写实主义大家库尔贝笔下含情的《生命之泉》丶毕费的《盛赞芳华》,精彩纷呈,为藏家购藏珍品的良机。而另一专题,我们聚焦『身体语言』,透过展现跨地域与世代的艺术家如何诠释人物主题,来勾勒一转变中的时代美学。当中包含藤田嗣治丶常玉丶罗中立丶奈良美智丶陈飞丶温度拿等十三人之作,试图为藏家带来一埸丰富的艺术盛宴。」



中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」春拍

亮点拍品



专题:与大师对话,拍品编号23,赵无极(1921-2013),《 无题 》,油彩画布;1951年作,37.6 × 60.2厘米;估价:HK$4,500,000-7,500,000


创作《无题》时,为赵无极甫抵法的第三年,欧式建筑令他感到极为新鲜。在此作中,他刻意以极简的黑白为主色,营造出若石版画迷蒙而内蕴深邃的效果,当中黝黑与红铜如绣线般的线条,划破迷茫,一个以穹顶教堂为中心,呈水平十字往左右丶上下延伸的世界,在观者眼前展开;画作左下角有一个站立的小人,他挥舞着左手,若欢欣地迎接观者的到来,与其一同展开对於未知的探索,令人神往。本作出自艺术家好友暨瑞士出版商贾克梅第(Nesto Jacometti)旧藏,极为难得。


专题:与大师对话,拍品编号25,朱德群(1920-2014),《构图第五十七号》,油彩画布;1960年作,127 × 96厘米;估价:HK$ 12,000,000-18,000,000


而在二十世纪下半叶,一众赴法留学的艺术家中,朱德群是首获「法兰西艺术院」院士殊荣者。完成於1960年的《构图第五十七号》即为其早期标志性的重要代表作。在这壮阔以大地咖啡为主色的背景中,飞扬的笔刷沾染浓重黝黑的颜料,纵横捭阖地描绘出若崇山峻岭的恢弘意象,其以在毕生创作生涯甚为罕见的左右对称的构图型式,铺排出此壮阔的景致,憾人心魄。而画面中心上方,若有一道内蕴的铄白光芒,如同汩汩的瀑布般,燃亮这神秘的空间。整件作品没有一丝赘笔,展现艺术家权衡布局的高妙,与其得心应手的自然奔放。在2007年朱德群曾特别将此作选纳入其於日本上野之森美术馆所发表的个展,与隔年於台北历史博物馆的八十回顾展,代表性不喻自言。


专题:与大师对话,拍品编号21,朱沅芷(1906-1963),《公园漫步(巴黎索邦神学院广场)》,油彩画布;1936至1939年作,73 × 92厘米;估价:HK$6,000,000-8,000,000


旅美华人的先驱画家朱沅芷曾说,他不想画古画中的风景,他要以自己的方式画出现时的风景,具体而微地提出个人的观察与对世界的礼赞。作於艺术家第二次赴法期间的《公园漫步(巴黎索邦神学院广场)》即为完美诠释了他的思想。作品特意采用椭圆形构图,描写地处山坡丶巴黎最古老的索邦神学院(巴黎第一至第五大学的前身)的风光,蓝天绿树的春日丶时尚的行人和远处的汽车,若其眼见生活风景的美好定格。创作此作时,正是朱沅芷活跃於巴黎艺术圈丶屡获肯定的意气风发之时。画中明亮的用色与和谐的气氛,亦对应了他当时的人生顺境,作品如一曲发自内心对於时代的歌颂。



专题:与大师对话,拍品编号22,丁衍庸(1902-1978),《交脚菩萨(双面画)》,油彩木板;1965年作,61 × 45.5厘米;估价:HK$4,000,000-6,000,000


与林风眠和关良并称「广东三杰」的丁衍庸,从中国水墨大家八大与金农丶北魏高古文化丶中国的甲骨文字丶敦煌壁画中寻得许多创作上的灵感和养分,以西方的油彩重新演绎中国传统文化,大胆的用色与豪放的用笔尤为令人称道。《交脚菩萨》完成於艺术家创作巅峰的1965年,为其创作生涯中仅五件以佛像为题材的珍罕油画作品之一。在双面画的正面,头戴宝冠的菩萨面容慈祥,右手置於胸前,掌心向外,显示其无所畏布的救世之心,其背上橙橘的潋滟火光及身上衣饰对比的蓝橘色线令人过目难忘。而画背则以大笔勾勒了一神秘的象形文字,引发观者对古文化的无尽想像。


拍品编号27,颜文梁(1893-1988),《奔马》,油彩画布;1979年作,60 × 91.5厘米;估价:HK$3,200,000-4,500,000


苏州美院校长暨中国写实主义代表人物颜文梁,毕生创作以风景为主, 《奔马》乃其为数不超过五件的动物主题大作之一。1957 年中国政治风暴开始,油画的传统题材如肖像丶风景丶静物和人体受绝对的限制,而动物主题则被官方允许,颜文梁因而创作之,但未对外发表。1979年文革结束,其门下高徒李蔷生在上海策划了「全国艺坛大师动物画展」,邀请他与刘海粟丶朱屺瞻丶谢稚柳等参展,颜氏方首度将《奔马》一作曝光。其标志性的细腻之笔,生动地展现在草原上奔腾的八匹骏马。马匹昂首的姿态,正反映了艺术家在文革後「守得云开见青天」的心境。作品出自上海纺织工业局总工程师丶上海佛教协会副会长郭大栋旧藏。是次释出,必为市场关注的焦点。另一颜氏力作──恬静光灿的风景经典创作《幽林》亦同场上拍。


专题:身体语言,拍品编号58,奈良美智(1959年生),《当你所言对我已无意义》,压克力彩画布;1995年作,51 × 40 厘米;估价:HK$2,500,000-3,500,000


作品作於 1995 年,为奈良美智於德国留学後期个人艺术风格成熟确立的精彩佳作。作品中男孩紧闭双眼的形象,为其脍炙人口的「梦游娃娃」之雏型。而经典「绷带」元素,暗喻个体因环境或体制所受的创伤,与小孩无辜的神态形成对比。红色涂料书写的英文文字「WHAT’S WRONG WITH MUM(妈妈怎麽了)」,一语双关的点出了画作的主题,借由男孩对母亲的质问,深入显示出我们每个人在成长过程中都曾有过对成人世界的困惑与不解,与在社会僵化体制下的个人反抗意识丶孤立与无奈。


专题:身体语言,拍品编号29,罗纳德·温杜拿(1973年生),《小怪兽》,油彩纸本;2011年作,119 × 152厘米,估价:HK$650,000-850,000


菲律宾艺术家罗纳德·温杜拿(Ronald Ventura)以无穷的想像力及对现实的细致观察着称,他用扎实的写实功底描绘天马行空的异想世界,在多层次的作品中,隐含对艺术历史丶超现实及社会的观察。如《小怪兽》即为其经典。他以细腻的手法描绘唐老鸭丶米老鼠丶小熊维尼等卡通丶普普元素但将他们加以改编丶赋予新的个性;而大量的骷髅图案由画面底部至上蔓延将画中的孩童主角隐没於眼前光怪陆离的世界。事实上在此艺术家以自己的儿子入画,将其设为主角,展现在资讯爆炸时代人们的生存及讯息吸收所产生的问题,结合幽默与醒世,使人一见难忘。


拍品编号75,周春芽(1955年生),《卡恩和喜儿》,油彩画布;2007年作,149 × 120厘米;估价:HK$3,800,000-4,800,000


周春芽於1993年返国後,养有一只德国牧羊犬,并取名为「黑根」(Heigen)以纪念他在卡塞尔求学的日子。自此,周春芽的生活丶创作就跟狗结下不解之缘,《卡恩与喜儿》即为其以狗为主题的代表作。画面中,周春芽以狂放的绿色油彩来描绘的两只狗似在引颈期盼主人回返。任凭油彩肆意流淌而下的做法,显示出一定程度的西方表现主义影响,也见画家加入了源自其文化血液当中的书写性笔触,由此似也具体宣示了他不仅仅有意识地脱离再现与写实的传统美学追求,更进一步想藉由绿狗这个独具一格的视觉符号,赋予它们时而内敛冷静时而狂野暴烈的性情,让艺术表现与真实情感合而为一。


*注:估价不包括买家佣金 | 成交价包括落锤价及买家佣金


Source: 中国嘉德香港




中国嘉德香港

「亚洲二十世纪及当代艺术」2018年春拍

預展:

2018年3月11日至4月1日

拍賣

2018年至4月2日

地点:

香港JW万豪酒店3楼拍卖厅A




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