小提琴协奏曲的结构分析

     小提琴协奏曲是协奏曲音乐体裁的一种。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，大约在十七世纪的意大利，是经文歌的一种，巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲；如维瓦尔蒂的四季协奏曲。

       维也纳古典乐派时期，莫扎特大幅度提升了独奏乐器的地位，同时为自己的协奏曲创作了华彩，他最终确立了.巴赫开创的第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式这一规则，把第三乐章写成回旋曲式，确定了协奏曲的形式(如第20钢琴协奏曲，)，而贝多芬则把协奏曲作为整体加以构思，开创了乐章间不间断过渡，以及作曲家事先写定华彩的先例(如第5钢琴协奏曲)，他也提升了独奏乐器的地位，并进一步加强第一乐章的分量(如小提琴协奏曲)。

       浪漫主义时期的协奏曲更加注重独奏乐器技巧的展现，后来出现了大量炫技性的协奏曲作品，独奏乐器和乐队的平衡逐渐被打破(如帕格尼尼的小提琴协奏曲)。浪漫主义作曲家的协奏曲也更注意旋律的优美可歌，注意乐曲的技巧性以及对于内心世界的表达。贝多芬在他的创作中加强了协奏曲的戏剧表现力，强化了独奏乐器与乐队之间的联系以及对音乐素材的分享，特别是使主题得到了真正的交响发展，这些努力都在勃拉姆斯那里得到了继承和进一步的发扬。

       进入20世纪之后，协奏曲的创作变得越发多样，既有新古典主义者按照传统模式，追求古老精神的作品)。

        小提琴协奏曲一般多为三个乐章结构，也有单乐章和三个乐章以上。以三个乐章为例；第一乐章多半用奏鸣曲形式写成；协奏曲的第一乐章往往有两个呈示部,协奏曲的第一个呈示部近似前奏，只由乐队奏出，在这里两个主题都用主调陈述，而且它的呈示都比较紧凑、压缩，好像还只处于胚胎阶段似的，有时个别主题甚至还暂不露面。总的说来，作者这时候好像有意贮存音乐形象的强大表情力量，留待独奏乐器去发挥似的。到第二个呈示部，独奏乐器加入进来了，乐章的基本主题由独奏乐器充分予以揭示。这时，不但乐章的第二主题按奏鸣曲形式的基本要求转入新调，而且连呈示部的连接段和结尾段也都成，为技巧辉煌的段落，它既丰富了呈示部的对比素材，又衬托出富于旋律性的基本音乐形象。类此的"双呈示部。秦鸣曲形式，是古典协奏曲的第一个特点。其次，为了丰富独奏声部和为独奏者提供炫技的场所，协奏曲的第一乐章总有一长段华彩乐段的穿插，这华彩乐段以乐章的基本主题素材为基础，由独奏者单独表演，这种表演有时是即兴性的，即听任演奏者尽情发挥，所以作曲者只在乐谱上指出华彩乐段插入的地方，而不把这段音乐写出。但是由于即兴发挥有时会破坏乐曲的统一，所以，在贝多芬之后，这种华彩乐段一般都由作者亲自写出。协奏曲的第二乐章通常总是慢速度的，便于独奏乐器抒发其歌唱性特点。为此，作者有时还为它冠以浪漫曲(Bomance)或小歌(Canzone)等小标题。曲式结构多为三部曲式、复三部曲式、变奏曲式等。第三乐章时常带有活跃欢快的特性，往往用奏鸣曲形式或者回旋曲式。所谓回旋曲是由一个基本主题素材同其他各种不同主题交错构成的，由于音乐常常回到基本主题上来，因此有了"回旋"(Rondeau)的名称，这种曲式可以标明为ABABA或ABACADA。