陈佩斯演喜剧，为何挑中悲剧色彩的《霸王别姬》| 内含福利

今天，木溱想和你聊聊的这部话剧恰好与《霸王别姬》这部经典的京剧作品有关。我们都知道它是部悲切的京剧，早在哥哥张国荣主演的同名的电影中随京昆曲艺的片段及电影情感的推进让我们感受到属于那个时代下感人肺腑的情感走向。

只是，今天的作品却不是沉浸于悲情的基调，把年代从程蝶衣所在的时期推进到侯喜亭戏班生存的民国，用喜剧的形式陪你去看一出悲剧！看似笑到岔气，却又在你耳畔清静后莫名而生的悲怆。这就是我即将和你说道的话剧《戏台》！

著名喜剧表演艺术家陈佩斯执导

携手著名表演艺术家杨立新联袂主演

编剧毓鉞（爱新觉罗后裔）在舞台喜剧创作的巅峰之作

在许多人对于话剧《戏台》热情持续高涨的同时，我其实表示出了对于选择采用京剧、尤其还是经典剧作《霸王别姬》的担忧。毕竟，无论是从《戏台》本身标榜的戏剧特色，亦或是《霸王别姬》对于演员戏曲艺术功底的考量都显得尤为关键！

稍有不慎，对于话剧作品本身都是一种极为致命的打击。

不得不承认的是，编剧毓鉞拥有着天才般的幽默智慧，如果你稍微仔细便会发现，《戏台》在结构上类似英国闹剧《糊涂戏班》《乱套了》《借我一个男高音》等，通过一连串巧妙安排的阴差阳错，形成的误会、错位，造成喜感。编剧毓鉞用的则是深谙戏剧与人生的映照，勾上脸与卸下妆形成的角色错位……

《戏台》所采用的这种结构喜剧乍一看显得有些中规中矩，但却又无法抹杀作品本身在带给你欢笑同时，试图传达给你的另一种情感信息。我想这不难看出为何称它为“中规中矩的喜剧上品”的原因。

作为喜剧元素的本身，陈佩斯的存在无疑是票房保证的一剂强心针。从《吃面条》起，到潜心研究话剧以及舞台表演，继《托儿》、《阳台》后，话剧《戏台》更是为他开启了喜剧的另一层奥义。

陈佩斯俨然已经成为喜剧界史诗般的人物，听到陈佩斯想到喜剧已经成为一种习惯。

陈佩斯当年扮演的小品角色，大多是圆滑世故的小人物。只是这次不同，他一改草根戏路，首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主候喜亭。陈佩斯的这一出演竟让许多观众惊叹，依旧是那个演喜剧的陈佩斯，只是这次你能从这部剧中看到属于他的艺术灵魂。

更有观众表示：“陈佩斯对艺术这么多年的坚持，不用说一个字，我竟然全懂了。大师拿捏度的功夫就是不一样。”

关于《戏台》，我始终觉得无法避开的是《霸王别姬》的桥段。如果看过哥哥张国荣的同名电影，那么你就会懂为什么说讲京剧的剧演员会唱上那么一段是多重要！

杨立新作为陈佩斯的老搭档，“抢”走陈佩斯在《戏台》最希望演的角色“大嗓儿”后近乎神还原了对于京剧的那股子爱。

剧中的大嗓儿要能唱得了京剧，转得了评剧，你若是对京剧没几分了解和熟悉，怕是很难在这台堪称年度喜剧的舞台上把控全场。而杨立新，他便唱得起那么几句。这样的他在剧中身后还跟着一个妙龄“脑残粉儿”，在戏里演绎错位中的“罗曼蒂克”，也便不足为奇了。

你若是看惯了杨立新电视剧里书记、校长的扮相，那话剧里这位超级戏迷的演绎倒是值得你一看。杨立新说：“一切事物都有两面，很多正剧乃至悲剧，其实都能用喜剧的形式来表现，而且照样会很好看。”

这大抵是《戏台》的又一种魅力所在。

文章写到这里，我试图从人物带你走进话剧《戏台》。无论是从编剧，或是戏剧本身的元素背景，还是说演员的基本涵养，终究都是造就一部剧是否能成就经典和话题的关键。

显然，《戏台》具有这样的文化艺术魅力。

这讲文化传承的故事，这是一出喜中见悲的戏中戏，这亦是发生在民国时戏班子里发生哭笑不得的囧事……虽然我很想剧透更多，但这样的一部剧更适合你自己走进剧场亲身感受。