贾又福先生画语录 节选（七十二）

贾又福画语录

北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

王恪松 贾云娣 孙玉霞 轩玉荣 孙莉 编 荣宝斋出版社

◎心灵之光

   相诚斋《舟过谢潭》诗句：“好山万皱无人识，都被斜阳拈出来。”说没有人能看出大山章纹之美，被阳光描绘出来却是那么容易。诗味很美，借助了阳光，更得力于心灵之光。凡艺术，必须将一切外光与心灵之光聚为一处，心灵之光为主导，艺术乃至极致。

   我们深入生活，研究社会和大自然，都是给心灵之光充电，万不可成为造化的奴隶。

   有位同学（进修班学生）特别问到“透视”的运用。依我个人画山水画的经验，山水画创作不必采用焦点透视，把人的眼睛固定到一点看事物不行。山水画要用意象透视，散点透视也比焦点透视灵活。画山水画是以心观物，万物之形态、比例、斜正、俯仰、疏密、远近，皆可随心调遣。以心观物——整座大山都可以捧在掌心把玩，面面可观，处处可照。心移，眼转，万物必不是固定的了，这很有助于“迁想妙得”，很有助于在实相、定相之外得意境。古人讲：“境生于象外”，虽然主要不靠透视，但画家时时不离观照，动观、静观，十面八方，走到哪里看到哪里，实际上也运用了心理的透视。

   山水画自唐代王维始成熟，王维被后人推为中国水墨山水画之祖师，他的才学是多方面的。于书画之外，他精通音乐、诗歌禅诵等，艺术与哲学互参，成就极高。由于画的收藏保存不如诗传下来方便，我们只能见到相传为其所作《辋川图》和后世诸名家摹本。从对摹本的观摩，我们完全能想象到其原作的清远、幽淡和高古格调。苏东坡推崇他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在王维那里“诗画一体”已开先宗，为后人楷模。王维被尊为“五言宗匠”，他的五言诗流传下来数量最多。他的诗章法布局及透视的运用一如他的画，随心所欲，曲折婉转。

抚琴欲令万山响之六，68cm×138cm，2004年

归薪图，68cm×138cm，2002年

恶风烈烈可炼真骨，180cm×300cm，2001年

东方既白，200cm×300cm，2008年

唱罢千秋英雄事，铁骨寒月共悠悠，180cm×240cm，2007年

   且举《终南山》为例：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”前两句以大观小，山连绵迂回，皆在心灵画面之内；三四句，则心动山移，山在目前，回首眺望山外白云，当走入山中，山变得历历可见，远看时那种薄雾笼罩的感觉，全没有了，同学们进山都有这种感觉；五六句突然又改变了视点，身似苍鹰飞起，在山顶盘旋，诸峰的千变万化，沟壑的阴晴晦明，尽可领略；七八两句，似乎滑翔而下，樵夫在水边闲谈之际，兴之所至，随曲折迂回的流水，流到很远很远，把人带到理想的画境。通过这首诗，还有谁不能理解中国画的透视和构图的心性要求。固定的焦点透视，一开一合的固定构图模式，必然不足取。像这样的诗歌，在历代诗家的作品中，俯拾即是。诗画一体，作为中国文化的传统特征，辉映百代。

  石涛“搜尽奇峰打草稿”这句名言，说的是作画，也是说作诗。前面提到王维的五言诗，其实就是移动着的“搜”索而得到的感受。诗人、画家，边走边看，古人作诗作画，绝非定身一处，目击所及而为之，大抵是多时、多地，不定点、不定时地贯穿化合，精神所向，情深意远。

   同学们长期实践就会慢慢有切身体会，平时我们讲胸怀博大，道行高尚，修养深广太重要了。你们画到纸上的画面形象，全是平常活跃在你心灵中的画面形象。你道德越高，修养越深，本领越大，你心灵中的画面形象就越光彩照人，生命力就越强。而且它万分的可人，飘忽游动，须近则近，要远则远，光和色亦随之流变分布，明暗、强弱、糊模、清楚之差别分寸，全由你这部心灵电脑控制，微妙到极点。（但终究不是机器所为，不能复制，不是电脑绘画能企及的。）

   但必须认真苦修。这一切决不等于任意胡来。大家可从黄宾虹晚年的山水画找到一些答案，他的画远近难分，忽明忽暗，山树莫辨，是“神龙见首不见尾”，“出神入化”的神秘世界，但让人感到钻进去很舒服，而且越来越多的读者能以“神会”。假如没有高深见地和过硬功夫，万不能奏效。

1990 年6 月

旧梦，34cm×50cm，2009年

明月之诗，34cm×50cm，2010年

明月之诗，50cm×34cm，2010年

山伯对语图，66cm×135cm，2010年

雨后斜阳分外娇，71cm×50.5cm，2010年