回顾 | 《流水》赏析课堂简记（普惠雅集第40期）

[明 ]  沈周  策杖图

     1、流水知音：伯牙、钟子期。

      2、相传，《高山流水》本为一曲，唐代始分立两谱：一曲《高山》，一曲《流水》，各自天涯。

      3、清代张孔山首创“七十二滚拂”。

      4、管平湖先生加入新创元素。

      5、流水有多个版本。中心学员大部分用的是管平湖先生，吴文光先生及赵家珍老师的合参本。

段[1]参照许健、王迪先生编《古琴曲集》P38

1、开篇的几个散音，需要做出变化。在“撮”之前，注意左右不要把刚弹完还在振动的弦捂住。应当在下指时，同时做“撮”。不然，听起来有中断之感，像“打了个嗝”。——手不轻易捂弦，形成中断，这个问题在弹任何曲子时都很重要。

2、滑音要学会控制。

注意，大部分滑音最终要突出“结果”，即要去到的那个音，而不是强调滑动的过程。如果不注意要去的音位，一味只顾滑动，会造成两个后果：一是拖沓、难听；二是去了调外的音，破坏调性。

3、高音区要特别注意按准徽位。

看清谱子是一方面，另外更要靠耳朵去听音。古谱的记录用于参考，未必准确——用的弦不同，以及律制不同，都会影响到徽位的标记。切忌生搬硬套。

段[2]

4、泛音段：清晰而富于变化。

泛音本身是有颗粒性的，但要学会怎样把这些颗粒穿成线？首先要熟悉音位，不要一边弹一边找音；其次，注意强弱变化、对比。对于，相似的模仿性句子，更加不能平铺直叙。

5、行4小节2“跪指”掐起：如何弹得清楚？

要提前准备好。

段[3]

6、1徽处的泛音一定要点准。

7、抓起要清晰干脆。

段[4]

8、行1小节3：名指在7徽掐起，然后右手勾五弦，注意需要双按。

9、行2小节2：大指在7徽处，连按五、六、七弦，右手“勾”，可以做成渐强。

10、行3小节2、3，有名指需要“三按”处，不时同时在三根弦上用力，按着时只是为了先准备好，右手弹哪根弦，左手在哪根弦上用力按。

11、行5小节1、2：左手虚上，接右手的滚：注意音乐的的持续性，左右手要衔接好，右手不要抢，也不要慢了。

段[5]

12、行2小节5：连续挑五至二弦，形成一种音高下行，但音乐富有推进、上行的感觉。

段[6] 进入快板前，接吴景略、吴文光先生《虞山吴氏琴谱》P43

13、开头两句都带滚拂，形成并列对置：可以用先强后弱，或先弱后强来形成对比。

14、有右手弹了一弦后，紧接着左手要按住一弦：这里需要练习，才能不造成噪音。

15、左手从二弦9徽上到5徽，或从二弦10徽上至5徽6，注意左右手的配合，右手弹完一组，左手正好按在点上。

16、右手滚指，左手注下时，注意重音在一弦，形成清晰的线条。重点要练好滚拂，连绵不断，力度与速度要均匀。

17、快板处，有跌宕起伏。可以渐弱、渐强，也可以做突弱、突强。但应当注意要有推进，要衔接好。

段[7] 结尾的泛音段

18、这里的泛音是用名指与食指，几乎是整个手指在点按，并不是只用指肚。

19、两遍的滚拂一样，但在力度、速度上要有变化。

20、散板的原则：长的更长，短的更短。注意要善于换气，形成诗词朗诵的自由律动感。

 弹琴与传统艺术相通，按音的起音和收尾，像是软笔书法的撇、捺。琴音还会有“留白处”，和山水画留白的意境是一样的。同时，弹琴和我们演讲、说话是一个道理，为了传达情意、表达心意，说话有强弱、快慢的差别，琴乐也通过变化处理打动人心。总之，所有的音乐处理一定要合情合理，自然顺畅，切忌生搬硬套。

文首琴曲《沉玪》是今年艾鹏飞参加首届“敦煌杯”全国古琴大赛夺取金奖的作品。作曲者为中央音乐学院作曲系李锦玥，同时也由她担任钢琴伴奏。

曲意简介：千锤万凿是为出山成才，烈火焚烧渴望凤凰涅槃。每一段故事的背后必有峰回路转的曲折。古人悲怀才不遇，我言丹凤朝阳。千年磨练方成玪，万年沉寂必成才。